名詞：立體定格動畫

　　英文：Stop-motion Animation

　　詞性：動畫類型

　　起源：好萊塢

　　發明者：布萊克頓和史密斯

　　相關電影：[圣誕夜驚魂](1993)、[失常](2016)、[魔弦傳說](2017)

　　——基本釋義——

　　①使用具有停幀功能的攝錄設備逐幀拍攝物件

　　②將各幀影像連續播放，營造出物件活動的視覺效果

　　——詳細解釋——

　　電影技術成型之后不過寥寥數年時間，立體定格動畫便在美籍藝術家詹姆斯·斯圖亞特·布萊克頓手中應運而生。

　　1897年，布萊克頓和史密斯在紐約莫爾斯大樓樓頂拍攝一部模仿梅里愛風格的短片時遭遇了數次攝影機卡殼。

　　事后在查看底片時，他們發現一棟建筑的排熱口散發出的蒸汽由于意外停幀而在播放時迅速變換著形狀，他們立即意識到這是一種切實可行的特效手法。

　　盡管愛迪生和梅里愛早在一兩年前便已發現了這種利用停幀拍攝更換物件的手法，但大都用來拍攝需要特殊處理的真人鏡頭，布萊克頓和史密斯則決定用無生命的物件來嘗鮮。經過多方嘗試，維塔葛來福公司于1898年推出了布萊克頓執導的短片[矮胖子馬戲團]。

　　遺憾的是，這部立體定格動畫影片的開山之祖已經湮沒在歷史長河中，無法尋得拷貝

　　哈里豪森是定格動畫中承上啟下的人，他的模型和米契爾攝影機，把定格動畫推向了顛峰，影響了無數后來者。哈里豪森對定格動畫特

　　效最大的貢獻無疑是“動態動畫”。

　　菲爾·提佩特正在為[帝國反擊戰]中的AT-AT全地形步行戰車拍攝定格畫面，他也是深受哈利豪森的影響

　　動態動畫由傳統的分屏拍攝發展而來，動畫師在前制階段便需要兼顧動畫和實景鏡頭的概念設計，將真人表演和模型鏡頭盡量劃分在不同區域。

　　如此便不需要頻繁使用成本高昂的玻璃蒙版繪景和分光攝影，只需利用背投幕和二次曝光便可獲得極為真實的模型與真人互動鏡頭。

　　為了讓真人和道具結合得更加天衣無縫，他也會臨時修改傀儡的動作幅度，有時甚至每一幀只讓傀儡的肢體移動半毫米。

　　由于預算有限，沒有多少返工的機會，哈里豪森和他的團隊必須精確計算和預演每一幀，通常每天只能拍得13至14幀畫面，換句話說，每天連一秒都拍不到。這組鏡頭一共拍了四個半月才告完成。

　　雷·哈里豪森在自傳中寫道：“這是我最心儀的鏡頭之一，但這樣的戲我不想再拍第二遍了。拍攝過程實在痛苦至極，成天重復一樣的動作，簡直是讓人抓狂。但這一切都是值得的。”

　　皮克斯帶來了電腦動畫時代之后，兩類人成了定格動畫的救星：德高望重者如阿德曼，有耐心，耗得起，一派精工細作的舊派手藝人作風;另

　　一類是蒂姆·波頓、韋斯·安德森、查理·考夫曼這樣個人風格濃烈的怪咖。

　　順理成章地，藝術家的孤傲派頭、純手工創作的尊貴讓定格動畫自帶“沒落貴族”光環。

　　——增訂——

　　萊卡近年來最大的技術成就是“面部快速替換”技術，年初剛受到“學院科技獎”的表彰。

　　即將人偶的臉分割出眉毛、嘴巴兩個可替換部件，分別3D打印，以組合出更豐富多變的表情。當年[圣誕夜驚魂]中杰克的表情僅一萬種左右，如今以久保為例，眉毛4429種，嘴巴11007種，足夠創造出4800萬不同表情。

　　在萊卡工作室，動畫師各自獨立拍攝，每人每周平均能夠拍攝四到五秒鐘的可用鏡頭

　　從設計、搭景、著色，到擺角色造型，定格動畫的每個環節都看得見摸得著，由繁復的工藝堆積而成

　　正如奈特自己所說，萊卡動畫里的那些小主人公，就是每個定格動畫師的縮影：孤獨自閉，永遠陶醉于活在自己的小世界中